Apertura de Didi-Huberman

Le he entrado con fuerza a la obra de Georges Didi-Huberman, y a todo el enjambre de pensadores y nociones que esta implica (Benjamin, Warbug, rizoma, anacronismo, etc.). Me alegra además que no soy el único. He incrementado mi obsesión gracias a la complicidad de dos amigos que estudian Arte. Además, hoy, un camarada de la facultad de Filosofía de la PUCP, el gran Pepe Charlie, expone en Galería Vértice, sobre algunas ideas del buen Didi-H. en el marco de un seminario sobre arte latinoamericano contemporáneo.

Ahora bien, un no-iniciado en este culto (anacrónico, pagano, aberrante) podría preguntarme “por qué tanto afán”. Y yo bien puedo repsonderle: “¿podría ser de otra manera?”. Sus tesis son apasionantes; pandemias que se meten debajo de la piel.
Para el buen D.-H., no es pertinente optar solamente por una historia “científica” del Arte a la hora de ver imágenes. Las imágenes, nos dice, solo despliegan todas sus potencias, revelan todas sus faces, cuando se las enmarca en una memoria.

Una memoria no es un saber científico. Una memoria es montaje impuro: inconsciente, poético, literario, y hasta retórico. Vistas así, las imágenes tienen infinitas direcciones y líneas de fuga.
Se debe considerar esta multiplicidad sin partir de un modelo preestablecido. Meterse en la imagen misma, y desde ahí, ver: ver en el momento que fue hecha, la performance de hacerla, las fuentes literarias, las creencias religiosas, pero también -pero por sobre todo- aquello de esa imagen que se repite, pervive, resuena en otra imágenes. Usar otras imágenes, sin temor al anacronismo, para ver con ojos abiertos cada imagen (Ante el tiempo. Histiotia del arte y anacronismo de las imágenes, Madrid: Adriana Hidalgo Editora, 2005, pp. 39-40).

De ahí que sea necesario recoger a autores que se salen de la historia oficial, que fueron rechazados por esta. Autores anacrónicos: maculados específicamente por la Guerra Mundial. Dichos pensadores reconocen a la base de sus reflexiones al tiempo y la imagen. Son los tres profetas:

- Aby Warbug: antropología histórica de la imagen, que busca las sedimentaciones históricas y antropológicas; indaga en pos de una supervivencia latente e inconsciete que emerge de la memoria gracias a imágenes. El atlas Mnemosyne.

- Walter Benjamin: practicó un montaje de imágenes como práctica epistémico-crítica: nuevo estilo de saber, no historicista. Lo interesante de él será su noción de origen, torbellino informe de donde todo se deriva. El Libro de los Pasajes

- Carl Einstein: descubrió nuevos objetos, problemas, dominios históricos (arte africano) a punta de anacronismo. Enfocarnos en su noción de modernidad.

La lectura de Didi-Huberman es en definitiva una aventura: dura, intimidante y brillante. Invita a pensar (el arte, la historia, las experiencias propias) bajo la noción de montaje: orden sí, pero orden acompañado del golpeteo incómodo de imágenes inesperadas, discontinuas, pero que justamente por eso, nos enriquecen tanto, nos persiguen tanto. Partiendo de esto, un gran amigo mío, Vicente Cueto, ha producido dos “montajes impuros”:

- una aplicación flash que pueden bajar aquí, y que se ve algo así:

– una intervención a una hoja del libro Ante el tiempo. El resultado pueden verlo aquí.

Recomiendo a todo interesado en el arte darle una probada a los complejos y mutantes montajes del buen D.-H.